3 einfache Schritte, die jeder Fotograf unternehmen kann, um seine Kompositionen sofort zu verbessern

Die Fehler, die Sie im Leben machen, auch beim Fotografieren, hinterlassen einen säuerlichen, bitteren Geschmack im Mund, besonders wenn sie Ihre Schuld sind und völlig vermeidbar sind. Die Lösung? Machen Sie sie nicht. Hier sind drei einfache Schritte, die Fotografen aller Genres umsetzen können, um Bildkompositionen sofort zu verbessern und unnötige Fehler zu vermeiden.

Nichts gibt mir ein schlechteres Gefühl, als wenn ich selbst verursachte Fehler mache, insbesondere bei Dingen, die mir sehr am Herzen liegen. Sei es beim Unterrichten, beim Surfen oder beim Fotografieren, mein Ego kann es verkraften, wenn ich etwas falsch mache, wenn es sich um Fachgebiete handelt, die über meine Fähigkeiten hinausgehen, aber wenn ich Fehler bei Dingen mache, die völlig vermeidbar sind, bin ich unglaublich enttäuscht von mir selbst. Dazu gehört auch die Fotografie.

Als ich anfing, machte ich einige der dümmsten Fehler, insbesondere im Zusammenhang mit der Komposition. Aber ich habe dabei viel gelernt, und hier sind drei einfache Dinge, die ich mit Ihnen teilen möchte, die Ihre Kompositionen und die Platzierung von Elementen in Ihren endgültigen Bildern wirklich verbessern können.

Ich möchte es gleich sagen: Wenn Ihre Komposition statische Elemente wie Berge, Gebäude oder Motive, die für Porträts posieren, enthält, gibt es überhaupt keinen Grund, störende Elemente in Ihrem Bild zu haben.

Mit Ablenkungen beziehe ich mich auf Teile eines Bildes, die nicht dazu dienen, Ihr Motiv zu ergänzen oder dem Betrachter einen interessanten Punkt hinzuzufügen, auf dem er sich ausruhen kann. Es kann sich um eine zufällige Person handeln, die im Hintergrund läuft, um einen halben Vogel, der seitlich außer Sichtweite fliegt, oder um ein Stück Müll im Vordergrund.

Was auch immer es ist: Wenn Sie das Bild vor der Aufnahme scannen, nehmen Sie sich ein paar zusätzliche Momente Zeit, um sicherzustellen, dass sich nichts im Bild befindet, das den Blick Ihres Betrachters möglicherweise von der gewünschten Richtung ablenken könnte. Wenn es sich um eine sich bewegende Person oder ein Tier handelt, warten Sie, bis diese außer Schussweite sind, ebenso, wenn es sich um ein sich bewegendes Transportmittel handelt. Wenn es sich um ein Stück Müll handelt, räumen Sie es aus dem Weg.

Wenn sich Ihre Motive bewegen, wie zum Beispiel bei sportlichen Aktivitäten oder einem Tag im Park mit Ihren Kindern, ist es nicht so einfach, Ablenkungen zum Zeitpunkt der Aufnahme zu vermeiden. In diesem Fall können Sie sie später in der Postproduktionsphase herausschneiden. Ich habe auf Fstoppers einen ganzen Artikel über die Beseitigung von Ablenkungen geschrieben, der Sie vielleicht interessieren wird.

Es ist doch so einfach, nicht wahr? Bewegen Sie sich, Ihre Kamera und vielleicht Ihr Stativ einfach an einen etwas anderen Ort. Die Sonne bewegt sich ständig, die Wolken stehen selten still und das Licht verändert sich ständig. Warum also nicht auch wir als Fotografen?

Wie oft sehen Sie Bilder eines bestimmten Ortes, die genau an derselben Stelle aufgenommen wurden? Es verwirrt mich ehrlich gesagt. Klar, wenn es eine einzigartige Aussichtsplattform auf einer 2.000 Meter hohen Klippe gibt, die den einzigen Ort zum Schießen bietet, dann ist das verständlich, aber wie oft ist das der Fall?

Nehmen Sie zum Beispiel dieses Bild unten.

Diese Kombination aus Brücke, Fluss und Zug ist bei Fotografen in dieser Gegend sehr beliebt, insbesondere da die Sonne abends die Berge rechts vom Bild untergeht. Aber wenn ich für jedes Mal, wenn ich dieses identische Foto in meinem Instagram-Feed sehe, einen Dollar bekäme, könnte ich mich jetzt zurückziehen und den Rest meiner Tage in einer endlosen Jagd nach dem Sommer verbringen.

Also, was habe ich getan? Ich ging ein paar hundert Meter die Straße hinunter, überquerte die Brücke, kletterte über eine Böschung, trennte vorsichtig einige Gräser und Dickichte, achtete darauf, dass auf dem Weg keine Insekten zu Schaden kamen, und baute mich direkt vor dem Fluss auf und schaute aus einem anderen Blickwinkel nach oben .

Mein Schuss? Ich habe noch nie jemanden gesehen, der es aus dieser Position heraus genommen hat.

Wo auch immer Sie sind und was auch immer Sie fotografieren, nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, um sich nach verschiedenen Blickwinkeln, verschiedenen Perspektiven und verschiedenen interessanten Punkten umzusehen, die Ihren Zuschauern etwas Einzigartigeres, Kreativeres und Originelleres bieten könnten.

Ich bin sicher, Sie kennen die Drittelregel. Und vielleicht rollen Sie mit den Augen über einen weiteren Hinweis darauf, aber kennen Sie seine Geschichte und warum es ein guter Ausgangspunkt für Ihre Bilder ist?

Die Drittelregel hat ihre Wurzeln im 18. Jahrhundert, als der Maler John Thomas Smith den Begriff prägte. Das Konzept der Dreiteilung eines Bildes lässt sich jedoch noch weiter auf die Arbeit von Renaissance-Künstlern wie Leonardo da Vinci zurückführen.

Darüber hinaus basiert die Drittelregel auf der Idee des Goldenen Schnitts, einem mathematischen Verhältnis, das in vielen natürlichen und künstlichen Objekten zu finden ist. Der Goldene Schnitt gilt als ästhetisch ansprechend und trägt dazu bei, ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie in Bildern zu erzeugen.

Es geht also nicht nur um eine Reihe vertikaler und horizontaler Linien und die Platzierung Ihrer Elemente auf Linien oder Schnittpunkten. Kurz gesagt, das menschliche Auge mag es, Elemente zu sehen, die entlang von Schnittpunkten platziert sind, und es gibt Ihrer Komposition etwas Luft, um andere Elemente hinzuzufügen.

Und es ist so einfach zu verwenden. Sie können in Ihren Kameraeinstellungen buchstäblich eine Schaltfläche aktivieren, wie Sie im Bild unten meiner Canon EOS R5 sehen können. Auf diese Weise können Sie Elemente im Rahmen sofort an Positionen platzieren, die für das menschliche Auge angenehm sind.

Und wenn Sie mit dem Goldenen Schnitt oder anderen Kompositionsformen experimentieren möchten, können Sie dies ganz einfach in Photoshop mit dem Zuschneidewerkzeug oder in Lightroom tun, indem Sie im Entwicklungsmodul auf den Buchstaben „O“ klicken. Ich habe hier ausführlich über den Wert des Zuschneidens geschrieben.

Die Komposition kann über den Erfolg oder Misserfolg eines Fotos entscheiden. Wo Sie Ihre Elemente platzieren, kann ein gutes Foto großartig oder ein gutes Foto schlecht machen. Glücklicherweise gibt es einfache Schritte, die Sie unternehmen können, um sicherzustellen, dass Ihre Kompositionen von nun an viel besser sind, als sie es vielleicht zuvor waren.

Iain Stanley ist außerordentlicher Professor und unterrichtet Fotografie und Komposition in Japan. Bei Fstoppers schreibt er über Fotografie. Er ist außerdem ein fünffacher Top-Autor auf Medium, wo er über das Leben in Japan und andere Dinge schreibt, die nichts mit Fotografie zu tun haben. Um sein Schreiben auf Medium anzusehen, klicken Sie auf den Website-Link oben.

Ha ha – als ich mir das erste Bild ansah, war ich verwirrt – schien mir die Überschrift nicht zu „illustrieren“! Kann Abschnitt 2 nur voll und ganz zustimmen! Deshalb müssen wir aufhören, nur „auslösefreudig“ zu sein, und unsere Fotos PLANEN!

Das Titelbild ist kein schlechtes Bild, wurde aber im Laufe der Jahre von Hunderten von Fotografen von genau diesem Ort aus fotografiert, insbesondere am Nachmittag. Ich denke, dass es entlang dieser Brücke-Fluss-Kombination wahrscheinlich 4-5 bessere Orte gibt, von denen aus man fotografieren könnte. Alles, was Sie brauchen, sind 5 Minuten zu Fuß zu gehen, zu prüfen und vielleicht (sanft) ein paar Äste aus dem Weg zu räumen.