Wilde Sportfotografie

Wie bekommt man „den Schuss“? Der Speichel spritzt heraus, als ein Kämpfer den entscheidenden KO-Schlag erhält. Die Sprinter beugen sich verzweifelt nach vorne, um beim Überqueren der Ziellinie den entscheidenden Zentimeter herauszuholen. Das Wasser streicht über das Gesicht des Schwimmers, der beim Auftauchen nach Luft schnappt. Sportereignisse passieren so schnell, und selbst wenn Sie die beeindruckende Serienbildrate Ihrer Kamera optimal nutzen, ist noch viel mehr nötig, um Ihre Sportfotos auf den Punkt zu bringen. Das sind drei Säulen, auf die ich mich immer stütze, wenn ich wilde Sportbilder erstelle.

Variieren Sie Ihre Blickwinkel. Denken Sie nicht nur an die „Menschenperspektive“, sondern auch an die „Vogelperspektive“ und die „Hundeperspektive“. Bild von Michelle VanTine Photography

Winkel sind alles. Ein Blickwinkel kann jemanden kraftvoll, isoliert, sinnlich und mit allen Eigenschaften dazwischen wirken lassen. Wenn Sie jemals bei einem Blind Date überrascht wurden, wissen Sie genau, wie manche Menschen Winkel zu ihrem Vorteil nutzen können! Beim Fotografieren von Sportlern begebe ich mich gerne in die Nähe des Bodens und beziehe den Boden in meine Bildkomposition ein, indem ich auf den Sportler fotografiere.

Das Schießen von unten auf einen Athleten verleiht ihm ein Gefühl von Erhabenheit. Der Flip-Screen der Canon R5 hat mir als Sportfotografen dies erheblich erleichtert.

Manchmal liege ich sogar unter einem Athleten: einem Skateboarder, der einen Kickflip macht, oder einem OCR-Rennfahrer, der über den Stangen fliegt. Es lohnt sich, Ihrem Betrachter eine neue Perspektive zu zeigen. Aufnahmen aus solch einem dramatisch niedrigen Winkel lassen den Athleten überlebensgroß wirken und schaffen eine Perspektive der Erhabenheit. Sie können auch andere Winkel ausprobieren: Klettern Sie auf etwas und machen Sie eine Vogelperspektive. Es ist nicht interessant, immer aus der menschlichen Sicht zu fotografieren. Wir alle sehen die Welt bereits so. Ändern Sie es. Zeigen Sie eine neue Perspektive.

Dies ist ein Beispiel für eine Aufnahme aus der „Hundeperspektive“ vom Boden aus. Bild von Michelle VanTine Photography

Ich könnte hier eine ausgefallene Definition der Komposition kopieren und einfügen (ich habe sie einfach gemacht und dann gelöscht), aber im Wesentlichen bedeutet Komposition, dass man sich darüber im Klaren ist, was in der Aufnahme enthalten ist und welche Elemente man verwendet, um ein starkes Foto zu erstellen.

Das offensichtlichste Prinzip der Sportfotografie ist die Bewegung. Mit den neuen maximalen Serienbildgeschwindigkeiten der Kamera ist es einfacher geworden, Bewegungen im entscheidenden Moment zu stoppen. Ich gehöre nicht zum Team „Sprühen und Beten“, da ich weiß, dass es eine Nachbearbeitungsphase meines Shootings gibt, wenn ich nach Hause komme. Ich verfolge jedoch das Motiv, wenn es in die Bewegung gerät, schieße einen Schuss hindurch und lasse dann los.

Verwendung von kontinuierlichem AF für vorausschauendes Tracking und Burst. Bild von Michelle VanTine Photography

Zur Nachführung nutze ich den kontinuierlichen Autofokus. Dabei wird die KI der Kamera genutzt, um mit Ihnen zusammenzuarbeiten, während Sie der Bewegung folgen. Ich verwende AI Servo mit Zurück-Tasten-Fokussierung für Leute, die gerne technische Gespräche führen. Außerdem versuche ich, nicht nur die Bewegung des Sportlers wahrzunehmen, sondern auch andere Dinge zu beobachten, die Bewegung in der Geschichte zum Ausdruck bringen, wie zum Beispiel das Wasser, das sich um den Körper legt, oder die Haare, die sich in interessanten Linien bewegen. Beachten Sie die Details. Sie sorgen für zum Nachdenken anregende Aufnahmen.

Achten Sie beim Sportschießen auf die Details. Bild von Michelle VanTine Photography

Die Rahmung ist ein weiterer Kunstgrundsatz, der sich bei der Komposition sehr auszahlt. Ihre Aufnahmen müssen nicht immer informativ sein. Versuchen Sie, über die Bereitstellung informativer Bilder hinauszudenken. Das Überlagern einer Aufnahme, indem man durch etwas hindurch fotografiert oder ein Element in den Vordergrund einfügt, kann die Dimension und das Interesse des Bildes wirklich steigern.

Aufgenommen für Spartan Race Michelle VanTine Photography

Zuletzt, aber vielleicht am wichtigsten, sind Emotionen. Während ich das schrieb, saß ich da und dachte: „Aber wie fange ich eigentlich Emotionen ein?“ Wenn ich versuche, Emotionen zu erzeugen, sieht es oft nicht authentisch aus und das Bild scheitert. Ich erinnere mich, dass ich einen berühmten MMA-Kämpfer erschossen habe. Ich legte mich auf den Boden und wies sie an, in Richtung Kamera zu schwingen und zu versuchen, Intensität oder Aggression auszudrücken. Nach vielen Überlegungen betrachtete ich die Bilder und stellte fest, dass sie mich nicht überzeugten. Ich musste anhalten und ein anderes, realistischeres Szenario entwerfen. Erst dann gelang mir der schreckliche Knockout-Schuss, den ich mir vorgestellt hatte. Die Emotion muss authentisch sein. Die Antwort darauf, wie ich Emotionen einfange, ist: Ich warte darauf. Ich sitze oft mit erhobenen Knien auf dem Boden oder liege sogar auf dem Bauch (für diese heroische Perspektive), während ich jemanden verfolge. Ich schaue nicht mit meinen Augen und versuche, meine Kamera rechtzeitig an mein Gesicht zu halten, um das Foto zu machen. Ich schaue durch meinen Sucher und bin bereit für diesen Sekundenbruchteil.

Die Sprinter des 1. und 2. Platzes der NSGA umarmen sich nach einem Rennen. Bild von Michelle VanTine Photography

Wenn ich ein Sportporträt produziere, versuche ich, ein aufmunterndes Gespräch mit dem Athleten zu führen, um ihn dazu zu bringen, die künstliche Umgebung des Shootings beiseite zu lassen und sich gedanklich wirklich in den Raum zu begeben, in dem er sich befinden würde, wenn er an Wettkämpfen teilnehmen würde. Was die Menschen denken, zeigt sich in ihren Gesichtern. Ich lasse sie die Bewegungen wiederholen und sie aus verschiedenen Blickwinkeln einfangen.

Fotografien von Michelle VanTine für das Magic City Jai-Alai-Team, bekannt durch den Dokumentarfilm Magic City Hustle.

Als ich mich darauf vorbereitete, diesen Artikel zu schreiben, fragte ich einige Leute: „Wenn Sie einen Sportfotografen interviewen würden, was würden Sie ihn fragen?“ Ich habe einige interessante Fragen. „Wie bereiten Sie sich auf die Dreharbeiten zu einer Sportveranstaltung vor?“ „Beeinflusst die Fitness des Fotografen seine Fähigkeit, Aufnahmen zu machen?“ „Was ist in deiner Ausrüstungstasche?“ Die häufigste Frage war jedoch eine Variation derselben Frage: „Wie bekommt man die Aufnahme?“ Wenn ich meine Antwort auf den prägnantesten Satz zusammenfassen müsste, wäre sie: Schießen Sie in Schüben, verwenden Sie die Elemente der Kunst in Ihrer Komposition und achten Sie auf Emotionen.

Ich würde mich freuen, jetzt von Ihnen zu hören! Ihr wertvolles Engagement ist immer eines meiner liebsten Dinge beim Schreiben für Fstoppers. Was ist Ihnen als Sportfotograf bei Ihrer Arbeit wichtig? Auf welche grundlegenden Konzepte verlassen Sie sich, um den Schuss zu bekommen? Wenn Sie noch am Anfang Ihrer Karriere stehen, welche Fragen haben Sie noch? Schreiben Sie unten einen Kommentar. Viel Spaß beim Schnappen diese Woche!

Michelle kreiert fesselnde Bilder für tolle Marken und tolle Menschen. Sie arbeitet mit Unternehmen, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Sport und Produkten. Sie wurde 2019 (Platz 5) und 2020 (Platz 4) als „Top-Sportfotografin in Miami“ ausgezeichnet und war in beiden Jahren die einzige Frau auf der Liste. Verfolgen Sie den Spaß auf IG @michellevantinephotography @sportsphotographermiami

Tausend Dank!